Lalaland---無法忘卻的殘酷和浪漫

　　這是男孩遇見女孩和追夢的故事，剛開始兩人在塞車的車陣中彼此互看不對眼。在酒吧的相會中，Seb無視Mia欲恭維他就直接擦身而過，讓Mia覺得Seb真是個渾蛋。第三次的相遇，發生了一些化學變化，在歌聲中它們互訴在這美好的夜晚卻是和不喜歡的人在一起，聽他們說他們不喜歡對方，事實上，這是他們互相喜歡對方的開始。最後男孩愛上女孩，女孩愛上男孩。剛開始彼此看不對盤的傢伙，卻是日後支持自己夢想的力量。

　　從這部劇中可以看到導演受 Jacques Demy的歌舞片影響，在這些導演們的信念中都願意闡述一個不完美的愛(Love is contingent, art is commitment)，但lalaland的導演他讓自古以來永恆不變的愛情題材，融入現代詩篇般的幻想曲中。看看那些舉手可掇的美麗奇想和浪漫場景，在天文台的夜空中、漫舞在Angels Flight的吻等等。

　　其實lalaland一開始車陣中的歌曲(Another Day of Sun)的歌詞，就是訴說追夢的心路歷程，主角選擇了她非做不可的事，就暗示了這部片是部不完美的愛情故事(也就是Love is contingent, art is commitment)。lalaland也跳脫傳統歌舞片預期的結局，超越了follow your dream的想法，就是當你致力追求夢想時，夢想是可能得到的，但是你的個人生活或是你的愛情可能就不是你自己的lalaland。不是每件事在最後都是完美的。總有伴隨追求夢想而有的犧牲，說明現代的年輕人也不再抱持著男孩遇見女孩所以幸福快樂一輩子的結局，而是更為實際(你也可以說它殘酷)但也更浪漫．這部片的現代性抑制了傳統歌舞片曾有的浪漫愛情會幸福一輩子的結局．所以導演自創一格屬於他自己風格的歌舞片類型。

      劇中的情緒張力除了愛和失落的結合外，也描述追求和懷抱夢想的小人物的信念，雖然他們製造混亂，看起來有些愚蠢，時不時他們的心因現實的殘酷而隱隱作痛，但他們卻是不可或缺的，這個世界需要他們就像我們需要氧氣一樣。當Mia唱Audition(The Fools Who Dream)，我的心都深深被她牽引了，是那樣地優美又讓人心碎，回響在我耳際的盡是用節奏輕快的旋律訴說著完美的憂傷。

　　所以這部片優美地讓人刺痛，如果你從來沒有從異地打拼到大城市去追尋你的夢想，你可能會覺得這部片很無聊；如果你從來沒有陷入愛河的話可能會覺得這部片很冗長乏味；又或是你有過浪漫的愛情，但從來沒有跌一跤的話，那恭喜你你很幸運。這部片就是包含這些生活經驗，愉悅的觀影過程中，殘酷地浪漫。

(圖片來源：rottentomoto)

生命力和悲劇性無法切割－淺讀文化苦旅

『在緩慢的航行進程中，細細品嘗著已逝的陳跡，哪怕是一些瑣碎的知識，不惜為千百年前的細枝末節爭得面紅耳赤，反正有的是時間。中國文化的進程，正像這艘夜航船……』

怎麼很有古代文青的感覺。

作者用了深刻的中國文化事蹟和人物作為描寫的對象，再加上親自探訪和自身的回憶，寫出了這本情意深切又有悲壯氣息的文化旅程。這種悲壯不只體現在莫高窟、都江堰、三峽、柳侯祠、徐渭等的事蹟上，也出現在作者以緬懷的心情描寫的信客、酒公墓和漂流者們等的篇章裡。

當中有著壯闊的生命力洋溢紙間，因為裡面帶有深刻的悲劇性，作者認為中國歷史充滿了悲劇，但中國人會不太願意面對而偏好大團圓式的故事結局，但正是因為這種悲劇性生命力能讓人耽溺著迷，使心情激昂亢奮，但這種悲苦的亢奮又帶有強烈的不忍，雖然悲劇性能打動人心、展現激動人心的生命力，但難道沒有其他更好的辦法嗎

不過，除了故事之外，這本書的質地，伸手觸及滿是圖像書寫，可能作者有唸過戲劇的關係，所以也偏好描繪悲劇性的情結嗎，於是我們也跟著進入作者那憂悒的筆觸所創造出的深邃風景裡，但在走完這段文化苦旅後，作者也希望賦予悲劇帶給我們的正面意義，在這裡，悲劇性象徵為廢墟，讓我們接受代代成累的歷史裡的廢墟。最後我節錄書中幾句來作為此篇的結尾吧。
人生是偉大的，因為有白髮、有訣別、有無可奈何的失落。……（P.366）廢墟，輝映著現代人的自信。……（P.367）現代是寬容，現代是氣度，現代是遼闊，現代是浩瀚。我們，挾帶著廢墟走向現代。……（P.368）

在這裡，善的堆壘不會擠走美的蹤影。